博多公演／感想アンケート

東京演劇アンサンブルを観る会主催　広渡常敏追悼公演

2007年10月27日～28日　パピオビールーム（福岡市）

当日のアンケートより

■床面が凄いですねー、これは歩くだけで大変そうだ。まんま芝居のテーマを装置自体が語っているようです。(男性)

■観るたびに進化し続けると共に、観る側も歳と経験を重ねて変化していく、この二つの相互作用を実感しています。観た後に心にしばらく日常に流され忘れてしまわない重さを、与える舞台をこれからもよろしくお願いします。（44才男性）

■20代のはじめだったと思うのだが、たしか京都で『セチュアンの善人』を観た。台詞は“語られて”いた。ブレヒトの名は知っていたが、その当時の自分には主題は心に届かないままで、タイトルだけが記憶に残された。50年たって、題名だけをおぼえている作品にカタをつけたく、出かけた。今日の舞台でのこと全てがまるきり自分のつくった食事のようにひとさじも残らず体に入った。オペラではないうたの力が大きくはたらいた、と思っている。(71才女性)

■演出がとてもきれいで、目をうばわれました。(17才男性)

■かつて一度どこかの劇団の上演で観たことがあったのに、何故か心に響くものがなかった。今日は眼からウロコの思いだ。ブレヒトという作家そしてこの芝居の素晴らしさ！　これ程心を打つ作品を近年観たことがなかった。(60代女性)

■考えさせられるものがありました。(17才男性)

■20年ぶりに拝見したアンサンブルの舞台が追悼になってしまいましたが……。初めて拝見したアンサンブル版の「セチュアン」は、アンサンブルらしく、一見取っ付きの悪い作り方でありながら、この空間の緊迫感で一瞬も目が離せませんでした。「格差」「自己責任」「内部告発」といった「今」が頭をかすめ、やはりブレヒトは「今」の作家なのだなあと思わされました。娼婦というより真面目な高校生のような桑原さんが素晴らしく、浅井さんのワンもペーソスたっぷりで見事、他のみなさんも見事でした。(42才男性)

■鋼鉄の巨大な歯車が無残に回転しているを見る思いでした。ゾクゾクする程格好良かったです、シュイ・タ。七色インコみたい。（笑）　(37才男性)

■ブレヒトの演劇の魅力は、主義の話でなく、愛の心のお話で、とてもまっすぐに私の心に迫って来ます。(63才)

果てしなく拡がる解釈可能性を遊ぶ

2007年10月27日(土)　15時～

広瀬常敏追悼・東京演劇アンサンブルを観る会主催“セチュアンの善人”観劇

会場：福岡市・パピオビールームにて

泊敏朗　　　

演劇に水準があるとすれば、これは紛れもなくそれを超えている。と言い切ってしまうのがはばかられるのは、価値の多様化が声高く叫ばれる現代では、尺度そのものも疑念の対象とされているからだ。普遍性に対する否定的態度とでも言おうか。この流れの中で生きていれば、“思考停止状態”になりがちである。それはある種、楽であり、“何をやっても良い”という状態が担保されるからだ。そうである中、僕はあえて冒頭の一節を贈りたい。それほどに僕の感性に食い入った舞台であった。まず、言うまでもなく本がいい。ブレヒト－なんと快い響きだろう。彼の名前が青春の一時期と重なってしまう。詳細を知らないにもかかわらず、ある種の人たちが放つ音源へ思わず耳をそばだてる自分を発見する。今回、じっくり聴き入った結果、この寓意劇の巧みな筋運びに感嘆した。そして、舞台美術は“言は簡を尊ぶ”を視覚化したごとく、客席に十字架状に平台を花道のように造っただけだ。特筆すべきはその平台は寸角を打たれ、まるで人生が難事であるかのごとくゴツゴツと歩きづらい形状であったこと。あとは上手にやぐらを組んだだけ。この上を足元の悪さにもかかわらず、役者は軽やかに動き、走り歌いざわめく。額縁舞台を排し、客席を侵食した舞台ゆえに最前列の僕は相対することとなる。この近さで表情の機微が覗える。彼らのごまかしは効かない。地場（福岡市）の芝居はよく観るが、“役者がてれる”のにしばしば出くわす。それが全くない。プロの劇団として当たり前のこと。この東京アンサンブルの主宰者・広渡常敏は、その著書「青春無頼」の中で“仕事するのが遊びであるように、遊ぶのが仕事であるようにというのがぼくらフラヌール（遊民）の原則”と書く。この精神が確実に息づいていることを見せられる。プロでありアマであり、アマでありプロであるのだ。この狭間の心地よさがあった。役者が巧い。そしてまたこうも書く。“芝居は、人生というものが明々白々だと割り切った人々を除いて、人生とおなじようにわかりにくく、不安で、でもまた楽しい。”芝居全体を貫く主張はあるのか？僕は最終章で、シェン・テが身体の芯から搾り出すような絶叫で、その葛藤を吐き出したとき、思わず落涙した。そして三人の神様が、“それでよいのだ、それしかないのだ、そんなものだ、人間たちよ、まぁ～ヨロシクやってよ！”とお気楽に去っていく姿に安堵し、自分が、世界が、全てが肯定された気分になり、涙は感傷となった。これがそうなのだ。感じさせたいこと、作者の言いたいことは結局これだ。僕は自信があった。ところが連れの友人はそう感じず、ここにブレヒトのシニカルを見たというのだ。嗚呼、嗚呼………。彼はブレヒトに精通し、このセチュアンの善人も、栗原小巻、片桐はいり、大竹しのぶ、松たか子で観ていた。男優がハムレット役を望むように、女優はシェン・テ役に憧れるそうだ。それだけに裏方も力を入れ、良い舞台だったろうということは想像に難くない。彼は正しい…多分。では僕は幻想を見たのか、自分の心象風景を投影しただけか。そうではなかろう。僕も正しい…多分。この作品は古典になってしまったのだ。良い本は百通りの読み方をされても、その全てが整合性を保つように、この作品は解釈可能性の海で泳げるのだ。つまり古典の要件、果てしなく拡がる解釈可能性を獲得した。これが事の真実だと思う。さすれば彼は正しくそして僕も正しい。

さてここであらすじを少し。架空の都市セチュアンに、神様３人が善人探しにやってくる。この世界に一人でも善人がいれば世界の存続を認めるというのだ。しかし貧困の極みのセチュアンでは善意はあってもそれのみでは生きられず、心ならずも不貞がはびこっている。見つけたのは娼婦のシェン・テ。彼女は隣人に施しを為し、それゆえに愛されている。しかし兵糧は尽き自身も困窮する。ひょんなことから神様へ一夜の宿を提供した善意で相当の金額に恵まれ、生業につこうとして一軒のタバコ屋を開く。しかし世間知らずな彼女はトラブルに巻き込まれる。ここで彼女の性善と性悪を具現化した従兄弟（二役）と名乗るシュイ・タを登場させる。悪のシュイ・タ、善のシェン・テを同じ俳優が演じ分け、人間の両面性をたくみに見せる。悪がものを言い、善がものを言う。同じ人間なのに……と観客はそこに何を見るのだろう。そう……、果てしなく拡がる解釈可能性の海で遊ぶのだ。しかしこの物語を単純化して理解してはならない。僕は僕なりにこうして切り取り、人生の、人間の本質をこの部分に見た。しかしそれは部分。全体を俯瞰してモノを言ってはいない。部分と部分をつなぎ更なる何かを現出させる演出が存在した。広渡常敏は関係性のなかでブレヒトの毒を射出していたはずだ。ここを論じたいが、それはブレヒトを遊ぶという精神を抜きにしては不可能だろう。今は“単純化してはならない”とブレヒトと広渡常敏へ敬意を表し、遊べる力―“果てしなく拡がる解釈可能性の海で溺れない”―がつくまで筋肉を鍛えることとしたい。再演を強く望む次第である。

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